YARATICI DRAMA EĞİTİMİ

Deneyim Yoluyla Öğrenme

Yetişkin öğrenmesinin en güçlü yolu deneyim yoluyla öğrenmedir. Bir konuyu anlatmak ile o konuyu canlandırarak yaşatmak farklı sonuçlar verir. Drama teknikleri eğitimde sınıfı pasif dinleyiciden aktif yaşayana çevirir. Rol oyunu, doğaçlama, sahne kurma; soyut konuyu somut deneyime indirgeyen güçlü pedagojik araçlardır.

Yaratıcı Drama Eğitimi, drama tekniklerini kurumsal ve eğitim ortamlarında kullanmayı katılımcıya kazandırır. Rol oyunu (role play) tasarımı, doğaçlama (improvisation) teknikleri, dondurulmuş görüntü (still image), forum tiyatrosu, atölye tasarımı, ısınma egzersizleri, grup kolaylaştırma (facilitation), deneyim öğrenme döngüsü (Kolb modeli), eğitimde duygu yönetimi ve kapanış işlenir.

Yaratıcı Drama Eğitimi, eğitmenler, koçlar, İK gelişim ekipleri, takım atölye liderleri, öğretmen ve akademisyenler, psikoterapistler ve grupla çalışan tüm profesyoneller için tasarlanmıştır. Eğitim sonunda katılımcı, kendi atölyelerinde drama tekniklerini kullanabilen bir kolaylaştırıcıdır.

Ön Koşullar

Yaratıcı Drama Eğitimi için ön koşul yoktur. Eğitmenler, koçlar ve grup kolaylaştırıcıları için tasarlanmıştır. Yetişkin eğitimi tecrübesi avantajdır.

Kimler Katılmalı

Eğitmenler: Eğitim atölyelerinde drama tekniklerini kullanmak isteyenler
Koçlar: Bireysel ve grup koçluğunda yaratıcı yöntem arayanlar
İK Gelişim Ekipleri: Kurum içi atölyelerde rol oyunu uygulayanlar
Takım Atölye Liderleri: Yaratıcı deneyim öğrenme tasarlayan profesyoneller
Öğretmen ve Akademisyenler: Pedagojide drama yöntemine başvuranlar
Psikoterapistler: Grupla çalışma araçlarını zenginleştirmek isteyenler
Atölye Kolaylaştırıcıları: Grup dinamiğini yaratıcı yöntemlerle yönetenler

Eğitim Yöntemi

Eğitim baştan sona deneyimseldir: ısınma egzersizleri, rol oyunu uygulamaları, doğaçlama çalışmaları, dondurulmuş görüntü atölyesi ve katılımcının kendi atölye taslağını tasarlaması ile yürür.

Kazanımlar

Rol Oyunu Tasarımı: Eğitim hedefine bağlı senaryo kurma
Doğaçlama (Improvisation): Hazırlıksız sahnede inisiyatif geliştirme
Dondurulmuş Görüntü (Still Image): Karmaşık konuyu tek pozda anlatma
Forum Tiyatrosu: Katılımcıyı sahneye çekme tekniği
Atölye Tasarımı: Isınma-deneyim-paylaşım-kapanış akışı
Grup Kolaylaştırma (Facilitation): Sahneyi yöneten taraf olma
Deneyim Öğrenme Döngüsü (Kolb): Deneyim-yansıtma-kavramlaştırma-uygulama

Eğitim Süresi

3 Gün (24 Saat). Kurumsal talebe göre 2 günlük yoğun veya 5 günlük detaylı versiyon olarak planlanabilir.

Yaratıcı Drama Eğitimi İçeriği

1. Yaratıcı Drama Tanımı

Drama, tiyatro, oyun ayrımı
Eğitsel drama yaklaşımı
Tarihçesi ve düşünür kaynakları
Kurumsal eğitimde kullanım alanları

2. Deneyim Yoluyla Öğrenme

Kolb döngüsü
Somut deneyim ve yansıtıcı gözlem
Kavramlaştırma ve aktif deneme
Öğrenme stilleri ve drama

3. Atölye Tasarım Mantığı

Hedef belirleme
Isınma-ana etkinlik-paylaşım-kapanış
Süre dağılımı
Grup büyüklüğüne göre uyarlama

4. Isınma Egzersizleri

Fiziksel ısınma
İsim ve tanıma oyunları
Konsantrasyon ve odak çalışmaları
Güven oyunları
Enerji oyunları

5. Doğaçlama (Improvisation)

Yes-and prensibi
Doğaçlama oyunları
Karakter geliştirme
Sahne kurma ve bırakma
İnisiyatif alma

6. Rol Oyunu Tasarımı

Senaryo yazımı
Karakter brief'i
Geri bildirim kuralları
Müşteri görüşmesi, yönetici diyaloğu örnekleri
Rol oyunu sonrası tartışma

7. Dondurulmuş Görüntü (Still Image)

Sahneyi tek pozda anlatmak
Grup heykeli
Önce-sonra görüntüleri
Anlatım için poz analizi

8. Forum Tiyatrosu

Augusto Boal yaklaşımı
Sahne ve seyirci ayrımı
Müdahale kuralı
Sosyal konularda kullanım

9. Drama ile Liderlik Geliştirme

Liderlik tarzı sahneleme
Çatışma rol oyunları
Geri bildirim sahnesi
Karar verme atölyesi

10. Drama ile Takım Çalışması

Takım dinamiği oyunları
Belbin rolleri canlandırma
Güven inşası
Çatışma çözme sahneleri

11. Drama ile İletişim Becerileri

Dinleme ve aktif geri bildirim
Empati egzersizleri
Zor iletişim sahneleri
Beden dili farkındalığı

12. Drama ile Müşteri Deneyimi

Müşteri yolculuğu sahneleme
Şikâyet yönetimi rol oyunu
Çoklu paydaş senaryosu
Çağrı merkezi vakaları

13. Hikâye Anlatımı (Storytelling)

Marka hikâyesi sahneleme
Kişisel hikâye atölyesi
Hikâye yapıları
Görsel imge yaratma

14. Grup Kolaylaştırma

Kolaylaştırıcının rolü
Yönerge verme dili
Süre ve enerji yönetimi
Çatışma müdahalesi
Sahneyi yönetme

15. Duygu Yönetimi ve Güvenli Alan

Güvenli alan (safe space) kurma
Etik kurallar
Tetikleyici durumlarda müdahale
Kişisel sınır koruma

16. Refleksiyon ve Paylaşım

Yansıtma soruları
Çıkartılan ders
İş hayatına aktarım
Yazılı ve sözlü paylaşım

17. Online Drama Uygulamaları

Sanal sınıfta drama
Online rol oyunu yapısı
Etkileşim araçları
Kameralı drama disiplini

18. Çocuk ve Yetişkin Drama Farkı

Pedagojik amaç farklılıkları
Yetişkin direncini aşma
Sınırlı zaman içinde sonuca varma
Kurumsal ve eğitsel ayrım

19. Drama Eğitmeninin Gelişimi

Kişisel oyun arşivi kurma
Mentor ve süpervizyon
Drama topluluğuna katılım
Yansıtıcı eğitmen kimliği

20. Atölye Tasarımı Pratiği

Kendi konunda atölye tasarlama
Pilot uygulama
Grup geri bildirimi
İyileştirme döngüsü
Uygulama yol haritası