MAYA 3D MODELLEME ANİMASYON EĞİTİMİ

Sinema ve Oyun İçin 3D

Hollywood'da çekilen büyük bütçeli filmlerin görsel efektleri, oyun stüdyolarının karakterleri, Pixar ve Disney animasyonlarının büyük bölümü Autodesk Maya ile yapılır. Maya endüstri standardıdır. 3ds Max mimari sektörde yaygınken Maya animasyon ve karakter işlerinin merkezindedir. İkisi de Autodesk üretimi ama farklı disiplinler için tasarlanmıştır.

Maya 3D Modelleme Animasyon Eğitimi, sinema ve oyun düzeyinde 3D üretim disiplinini katılımcıya kazandırır. Maya arayüzü, polygon ve NURBS modelleme, organik modelleme, UV unwrap ve texturing, rigging temelleri, karakter rig kurulumu, keyframe animasyon, principles of animation, blend shapes, aydınlatma, Arnold render motoru ve sahne dosyası iş akışı işlenir.

Maya 3D Modelleme Animasyon Eğitimi, animasyon stüdyolarında çalışan profesyoneller, oyun geliştiricileri, VFX (görsel efekt) sanatçıları, karakter modelcileri ve film-televizyon post-production ekipleri için tasarlanmıştır. Eğitim sonunda katılımcı, basit bir karakteri modelden animasyona kadar üretebilir.

Ön Koşullar

Maya Eğitimi için ön koşul, temel 3D modelleme ve tasarım kavramlarına aşinalık olmaktır. 3ds Max veya başka bir 3D yazılım deneyimi avantajdır.

Kimler Katılmalı

Animasyon Stüdyosu Çalışanları: Film ve dizi animasyonu üretim hattında çalışanlar
Oyun Geliştiricileri: 3D karakter ve sahne üreten profesyoneller
VFX (Görsel Efekt) Sanatçıları: Sinema ve televizyon için efekt üreten kadrolar
Karakter Modelcileri: Animasyon karakteri tasarlayan profesyoneller
Post-Production Ekipleri: Film ve TV sonrası işleme yapan profesyoneller
Reklam Stüdyosu 3D Sanatçıları: Reklam filmlerine 3D efekt katan kadrolar
Üniversite Animasyon Bölümü Öğrencileri: Endüstri standardını öğrenmek isteyen öğrenciler

Eğitim Yöntemi

Sunum, polygon modelleme adım adım demo, rigging atölyesi, keyframe animasyon egzersizi ve katılımcının basit bir karakteri animasyona kadar üretme pratiği ile yürür.

Kazanımlar

Polygon ve NURBS Modelleme: Sert ve organik formlar için iki yaklaşım
Organik Modelleme: Karakter ve canlı form modelleme tekniği
UV ve Texturing: Doku haritalama ve sanatsal kaplama
Rigging Temelleri: Karaktere hareket için kemik yapısı kurma
Keyframe Animasyon: Time bazlı pozisyon değişikliği
Principles of Animation: Disney 12 animasyon prensibi
Arnold Render: Endüstri standardı render motoru kullanımı

Eğitim Süresi

4 Gün (32 Saat). Kurumsal talebe göre 3 günlük yoğun veya 5 günlük uygulamalı versiyon olarak planlanabilir.

Maya 3D Modelleme Animasyon Eğitimi İçeriği

1. Maya Endüstri Konumu ve İş Akışı

Film, dizi, oyun ve VFX pipeline'larında Maya
3ds Max ile Maya'nın disiplin farkı
Studio üretim hattında rol dağılımı
Maya'nın güçlü ve zayıf yönleri

2. Arayüz, Menüler ve Hotbox

Viewport düzeni ve kamera kontrolü
Channel Box, Attribute Editor ve Outliner
Hotbox ve marking menüler
Hotkey editor ile özel kısayollar
Workspace seçenekleri (modeling, rigging, animation)

3. Polygon Modelleme Temelleri

Vertex, edge ve face seviyesinde düzenleme
Extrude, bevel ve bridge işlemleri
Insert edge loop ve multi-cut
Mesh booleans ve combine
Cleanup ve topology kontrolü

4. NURBS ve Subdivision Modelleme

NURBS curve ve surface oluşturma
Loft, revolve, planar ve birail teknikleri
NURBS-Polygon dönüşümleri
Subdivision yüzey ve detay yoğunluğu

5. Organik Modelleme ve Karakter

Box modeling ile karakter başlangıcı
Edge flow ve loop yerleşimi
Yüz topolojisi prensipleri
Anatomik referansla çalışma
Sculpt araçları ve detay heykeltıraşlığı

6. Sert Yüzey (Hard Surface) Modelleme

Mekanik parça ve araç modelleme
Boole ve smoothing dengesi
Sahte fiziksel detaylar (panel hatları)
Modüler yapı tasarımı

7. UV Unwrap ve UV Layout

UV editor ve UV koordinatları
Otomatik ve manuel unwrap
Seam yerleşim mantığı
UV checker ile bozulma kontrolü
Çoklu UV set kullanımı

8. Texturing ve PBR Malzemeler

Hypershade arayüzü
aiStandardSurface ve PBR yaklaşımı
Diffuse, normal, roughness haritaları
Substance Painter ile köprü kurma
Doku çözünürlüğü ve UDIM kullanımı

9. Rigging Temelleri

Joint hiyerarşisi ve bone yerleştirme
İskelet ile karakter mesh eşleşmesi
Pivot ve orientation ayarları
Forward ve inverse kinematik prensipleri

10. Skinning ve Skin Weights

Smooth skinning ile mesh-joint bağı
Weight paint araçları
Influence ekleme ve çıkarma
Skin weight mirror ve normalize
Test pozları ile deformasyon kontrolü

11. Karakter Rig Kurulumu

Spine, arm ve leg IK/FK rig yapısı
Foot roll ve reverse foot setup
FK/IK geçiş kontrolü
Control objesi tasarımı

12. Yüz Animasyonu (Blend Shapes)

Blend shape oluşturma teknikleri
Mimik kütüphanesi tasarımı
FACS bazlı yüz ifadeleri
Lip sync için fonem hazırlığı

13. Keyframe Animasyon Temelleri

Timeline, time slider ve key
Graph editor ile eğri düzenleme
Tangent tipleri ve ease in/out
Auto key ve manuel key farkı
Sahne playback ayarları

14. Animasyonun 12 Prensibi

Squash & stretch ve anticipation
Staging ve straight ahead vs pose to pose
Follow through ve overlapping action
Slow in & slow out, arcs
Secondary action, timing, exaggeration, appeal

15. Karakter Yürüyüş ve Koşu Döngüsü

Walk cycle ana poz analizleri
Ayak yerleşim ve kalça hareketi
Kol salınımı ve karşı denge
Cycle pose ve loop noktası

16. Aydınlatma ve Sahne Kurma

Three-point lighting prensipleri
Arnold area light ve mesh light
HDRI ve dome light kullanımı
Atmosferik efektler ve hacimsel ışık

17. Kamera ve Sinematografi

Sinematik kamera ayarları
Composition kuralları
Kamera animasyonu ve travelling
Lens distortion ve focal length

18. Arnold ile Render

Arnold render settings
Sampling ve gürültü kontrolü
AOV (Arbitrary Output Variables)
Multi pass çıktı ve compositing hazırlığı
Render farm dağıtımı

19. Sahne Dosyası ve Pipeline

Reference ve asset yönetimi
Layer, group ve display layer
Sahne arşivleme ve playblast
Sürüm kontrolü ile takım çalışması

20. Bitirme Projesi

Karakter modelleme, rigging, animasyon
Sahne kurma ve aydınlatma
Render ve compositing
Demo reel için kısa video hazırlama